ИИ-ролики: эконом-продакшн или апгрейд всей индустрии?

Стас Брыков
Основатель и креативный директор Agentura Studio о том, почему нейросети не равно «дёшево», что такое нейроподелка, и зачем Голливуд уже давно у вас в кармане.
В марте 2026 года я выступил на отраслевом форуме АКМР «Стандарты видеоконтента и практика внедрения ИИ». Ниже основные мысли из этого выступления, которые, судя по реакции зала, оказались для многих неожиданными.
Мы все получили волшебную кнопку.
Но есть нюанс.
Я в рекламе больше 20 лет. Начинал арт-директором в сетевых агентствах - работал со Сбербанком, L'Oreal, Туалетным утёнком. В 2013 году основал Agentura Studio. А с 2019 года мы на 95% отказались от съёмочных проектов и полностью перешли на 3D-графику и нейросети, ещё до ковида, ещё до того, как это стало мейнстримом.

Так что когда я говорю об ИИ в рекламе, я говорю не как наблюдатель. Я говорю как человек, который через это прошёл.

Тезис такой: да, мы все получили волшебную кнопку. Нейросети стали доступны всем. Но одинаковые бриф и одинаковые инструменты у разных людей дают абсолютно разный результат. Почему — об этом ниже.

Три типа исполнителей — и ни один не идеален

Посмотрим, что сейчас происходит на рынке среди тех, кто делает ИИ-ролики

Режиссёр старой школы. Хочет делать по-старому: снимать человеческие истории, большие постановочные проекты. Не очень хорошо ориентируется в нейросетях, не понимает ни их возможностей, ни ограничений. Например, не знает, что общий план с пятью людьми, каждый из которых делает что-то конкретное, это практически нерешаемая задача для нейросети.

ИИ-специалист с курсов. Закончил онлайн-курс, делает что-то за 5–50 тысяч рублей. Технически подкован. Но никогда не работал в серьёзной индустрии. Не знает, что такое бриф. Не умеет работать с комментариями. Не понимает, что такое tone of voice бренда. Всё то, к чему большие бренды привыкли — для него тёмный лес.

ИИ-звезда. Раскрученный Telegram-канал, миллион подписчиков, вирусные ролики. Однажды у нас клиент настоял: возьмём этого человека, у него 500 тысяч просмотров. Мы намучились, потому что ИИ-звезда — это как блогер: он делает контент в том жанре, в котором привык. Гендальф играет калинку-малинку на баяне — набирает сотни тысяч просмотров. Но это один жанр. Он не понимает стандартного пайплайна. Иногда забывает интегрировать продукт в кадр — и мы потом дорисовываем его в конце.

В результате и в первом, и во втором, и в третьем случае клиент получает нейроподелку. Она вроде блестит, вроде висит, но, как поддельные ёлочные шары, не радует.

Из чего складывается стоимость хорошего нейроролика

Прежде всего — команда. Конечно, есть уникальные фрилансеры, которые стоят дороже целой команды и могут в одиночку собрать весь ролик. Но как правило вам нужны:

Нейрорежиссёр - это новая профессия. Туда идут арт-директора и режиссёры с опытом: люди, которые научились управлять нейросетью, понимают, как собрать, например, аниматик на игровом движке и дополнить его визуалом. Главное — они думают сначала о задаче клиента, а потом о технологии.

Арт-директор — следит за тем, чтобы всё было в едином стиле, соответствовало tone of voice бренда.

Технические специалисты — без них никуда.

Теперь про пайплайн. Он почти не отличается от стандартного продакшна:

  1. Получаем креативный бриф
  2. Нейрорежиссёр пишет тритмент - стиль, динамика, камера, свет - всё как в обычном продакшне
  3. Раскадровка
  4. Стайл-фреймы - это критически важный этап. В 99% случаев мы работаем image-to-video: сначала создаём все опорные кадры в финальном виде, добиваемся утверждения клиента, и только потом отдаём в анимацию.
  5. Ретушь – большинство кадров приходится доводить руками, чтобы продукт и картинка выглядели идеальными, в точности, как хочет клиент и без артефактов.
  6. Анимация -  на основании 3D-драфтов или промта, первого/последнего кадра или на основе вживую записанного актёра.
  7. Цветокоррекция и пост-продакшн - обязательно, чтобы всё сгенерированное смотрелось как единое цельное произведение
Что могут нейросети, чего не могут съёмки — и наоборот
Многие клиенты приходят с брифом: «Сделайте нам такую же «майонезную семью», как на съёмках, только втрое дешевле на нейросетях». Это не работает.

Живые эмоции и эмпатия — нейросети это пока не передают. Именно поэтому сейчас прогрессирует формат гибрида: диалоги и эмоции снимаем вживую, всё остальное дорабатываем нейросетями.
Но вот что странно: почему-то клиенты в брифах до сих пор редко просят то, в чём нейросети по-настоящему сильны.

Стилизация — комиксы, анимация из пластилина, из оливкового масла, из чего угодно. То, что на съёмках стоило бы безумных денег.

Сложные ракурсы и движения камеры — убойные облёты, невозможные точки съёмки. Всё это теперь не стоит гигантских денег.

Бренд-персонажи (маскоты) — то, что выстраивает эмоциональную связь с брендом на годы. В отличие от селебрити, которого сегодня знают все, а завтра он попал в скандал. Маскот — долгосрочная инвестиция в бренд. Нейросети резко упростили и удешевили их создание.

Фантастические миры и нереальные декорации — по факту у нас у всех сейчас Голливуд в кармане. А мы до сих пор генерим майонезные семьи.
Главный вывод, с которым я выходил с этой сцены: ИИ — не кнопка и не эконом-замена съёмке. Это инструмент. Мощный, как ничто прежде. Но результат зависит от того, чьи руки его держат — и понимают ли эти руки, что у них в кармане.
Креативный директор Agentura Studio
Поделиться статьей: